Masterclass ab Frühjahr 2027
Serienentwicklung und Writer's Room
Die Weiterbildung vermittelt fachliche, methodische und arbeitsmarktbezogene Kompetenzen für professionelle Tätigkeiten für TV- und Streaming-Formate in den Bereichen Serienentwicklung, Storylining, Writers' Room, Dramaturgie.
Im Mittelpunkt stehen die Entwicklung serieller Erzählformate, die Arbeit an eigenen Serienprojekten sowie die Anwendung professioneller Methoden der Stoffentwicklung und kollaborativer Konzeptarbeit.
Ziel ist die Spezialisierung auf Tätigkeiten im Bereich der Serienentwicklung sowie die Verbesserung der Beschäftigungsfähigkeit und Integrationschancen der Teilnehmenden.
Die Maßnahme eignet sich insbesondere für Personen mit Interesse an:
- Serienentwicklung und Storylining
- Writers'-Room-Prozessen
- Dramaturgie und Stoffentwicklung
- Figuren- und Konfliktentwicklung
- TV- und Streamingformaten
- kreativen Tätigkeiten in der Serien- und Medienbranche
Teilnehmen können:
- Quereinsteiger:innen aus Medien, Film, Fernsehen, Kommunikation, Kultur oder verwandten Berufsfeldern
- Berufsrückkehrer:innen mit dramaturgischer, kreativer oder redaktioneller Vorerfahrung
- Autor:innen und Dramaturg:innen mit ersten Erfahrungen in der Stoff- und Serienentwicklung
- Personen mit eigenen Serien-, Drehbuch- oder Konzeptprojekten
- Personen von Produktionsfirmen, Sendern, Streamingplattformen, Development-Abteilungen oder Writers' Rooms oder solchen, die bei diesen tätig werden möchten
Kurs-Details:
- Starttermin: Frühjahr 2027 tba - fixer Starttermin für alle Kursteilnehmer
- Dauer: 3 Monate / 12 Wochen / 60 Tage
Montag bis Freitag 10:00 bis 18:00 Uhr - Preis: auf Anfrage
- Für Teilnehmer:innen mit Bildungsgutschein ist aktuell nur eine Teilnahme in Vollzeit möglich.
- Für Selbstzahler:innen u.a. sind individuelle Absprachen möglich.
- Durchführung: Online - mit ausgewählten Präsenztagen in Berlin Prenzlauer Berg.
- Live -Unterricht, keine aufgezeichneten Kurse
- Abschluss: Zertifikat mit Kompetenzprofil
- Teilnahmevoraussetzungen: Vorgespräch, schriftliche Bewerbung & Probetag
- Technische Voraussetzungen: Computer mit Kamera und Mikrofon, stabile Internetverbindung, Textverarbeitungssoftware
Unsere AZAV-zugelassene Weiterbildung kann – je nach persönlicher Fördervoraussetzung – über einen Bildungsgutschein oder das Förderprogramm KOMPASS gefördert werden.
Unsere 12-wöchige Masterclass vermittelt praxisnahes Know-how für die Arbeit als Drehbuch-Autor:in für serielle Formate u.a. im Writer's Room.
Kernelemente:
Best Practice und Einblicke in die Branche
- Gast-Dozent:innen aus Film- und Streamingproduktion
- Eigene Ideen vor Branchengrößen pitchen
- Fachliches Feedback zum eigenen Stoff
- Realistische Einschätzung der Markttauglichkeit
Berufliche Spezialisierung für Serienentwicklung
- Vertiefung fachlicher und methodischer Kompetenzen
- Storylining und Stoffentwicklung
- Dramaturgie serieller Formate
- Arbeit im Writers’ Room
Praxisnahe Entwicklung serieller Formate
- Anwendung und Vertiefung des Gelernten
- Arbeit an eigenen Serienprojekten
- Entwicklung tragfähiger Konzepte
- Bearbeitung konkreter Entwicklungsaufgaben
Kollaboratives Arbeiten im Writers’ Room
- Gemeinsame Entwicklung von Stoffen und Figuren
- Planung und Weiterentwicklung von Handlungssträngen
- Entwicklung von Serienkonzepten im Team
- Kennenlernen praxisnaher Entwicklungsprozesse
Kompetenzorientierung im Fokus
- Aufbau eines belastbaren Kompetenzprofils
- Reflexion eigener Stärken und Entwicklungsfelder
- Orientierung an realistischen beruflichen Perspektiven
- Vorbereitung auf Tätigkeiten in der Serien- und Medienbranche
Bausteine & Inhalte
Dramaturgische Grundlagen
- Dramaturgische Modelle verstehen und gezielt anwenden
- Serienformen, Akte, Beats und Wendepunkte analysieren
- Figuren, Konflikte und Ensemble-Strukturen entwickeln
- Episoden- und Staffelentwicklungen planen
- Dramaturgische Strukturen auf eigene Serienideen übertragen
Praxis & Szenenarbeit
- Eigene Film- und Serienideen systematisch entwickeln
- Dramaturgische Methoden unmittelbar auf das eigene Projekt anwenden
- Figuren, Konflikte und Handlungsstränge konkret ausarbeiten
- Recherche und kreative Arbeitsmethoden gezielt einsetzen
- Ein tragfähiges Serienkonzept Schritt für Schritt entwickeln
Development & Writer's Room
- Professionelle Arbeitsweisen im Development kennenlernen
- Stoffe gemeinsam im Team entwickeln und weiterdenken
- Brainstorming, Themenfindung und Storylining anwenden
- Haupt- und Nebenhandlungen strukturieren
- Writer’s-Room-Prozesse praktisch erproben
- Serienkonzepte kollaborativ weiterentwickeln
Stil & Tonalität
- Einen eigenen Schreibstil finden und gezielt weiterentwickeln
- Genre-Konventionen verstehen und bewusst einsetzen
- Tonfall und Perspektive als dramaturgische Mittel nutzen
- Spannung, Dialoge und Subtext gestalten
- Stil und Tonalität konsequent auf Format und Zielgruppe abstimmen
Projekt & Präsentation
- Serienbibel, Exposé, Treatment und Logline entwickeln
- USP und Besonderheiten des eigenen Projekts herausarbeiten
- Zielgruppen und passende Präsentationsformen bestimmen
- Das eigene Projekt professionell präsentieren und pitchen
- Zwischenfeedback nutzen, Lernziele überprüfen und das Projekt gezielt weiterentwickeln
Markt & Perspektive
- Strukturen, Entscheidungswege und Anforderungen der Film- und Serienbranche kennenlernen
- Projekte für Sender, Streamer, Produzenten und Plattformen einordnen
- Zielgruppen, Formate und Marktpositionierung analysieren
- Branchenregeln, Akquise und professionelle Zusammenarbeit verstehen
- Grundlagen zu Urheberrecht, Vertragsrecht, KI, Förderungen und steuerlichen Fragen kennenlernen
- Persönliche Ziel- und Karriereperspektiven entwickeln und nächste berufliche Schritte planen